动画概论:了解动画的发展历程、基本原理、分类等基础知识,为后续学习奠定理论基础。
摄影摄像:掌握摄影摄像的基本技术和艺术原理,包括构图、光线运用、镜头语言等,有助于在动画制作中把握画面效果。
视听语言:学习影视动画特定的表达语言,包括视觉、听觉的语言概念和特征,如镜头的组接、声音的运用等,用于动画的镜头设计和故事表达。
动画素描、色彩、速写、漫写:培养绘画基础技能,提高造型能力、色彩感知能力和对动态的捕捉能力,为角色设计和场景绘制打下基础。
平面设计基础:学习平面设计的基本原理和方法,如排版、构图、色彩搭配等,可应用于动画的界面设计、海报设计等方面。
动画角色设计:学习角色的造型设计、性格塑造、服饰道具设计等,使角色具有独特的个性和魅力,符合故事的需求。
动画场景设计:掌握场景的构图、透视、光影、氛围表现等,根据故事背景和情节需要,设计出合适的场景,为角色提供合适的环境。
动画运动规律:研究物体和角色的运动原理和规律,如人物的行走、奔跑、跳跃,以及物体的坠落、摆动等,使动画中的动作更加自然和流畅。
动画分镜设计:将文字剧本转化为可视化的分镜头脚本,包括镜头的选择、画面的构图、角色的动作和台词等,是动画制作的前期重要环节。
二维动画制作:学习二维动画的制作流程和技术,如手绘动画、Flash 动画等,掌握角色的绘制、动画的制作和后期合成等技能。
三维动画制作:涉及三维软件的使用,如 3ds Max、Maya 等,进行角色建模、材质纹理制作、动画设置、灯光渲染等工作,制作出具有立体感和真实感的动画。
影视后期合成:学习后期合成软件,如 Adobe After Effects 等,将动画素材、特效、声音等进行合成和剪辑,使动画更加完整和精彩。
主题创作:通过实际项目的创作,综合运用所学知识和技能,培养学生的创新能力和实践能力,提高解决实际问题的能力。