动画场景设计不只是画个背景，得能撑起整个故事的氛围。比如要表现热闹的古代集市，得画满摊位，卖包子的蒸笼冒热气，耍杂耍的周围围满人，地面上可能有散落的菜叶和石子，屋檐下挂着幌子随风晃，这些细节能让场景有生活气息。要是设计科幻场景，就得考虑科技感的体现，比如建筑用金属和玻璃搭建，空中有悬浮的交通工具，墙面有流动的光影屏幕，地面干净得看不到灰尘。同时，场景得和剧情匹配，悲伤的剧情里，场景可能是阴天，树叶凋零，路面潮湿；欢快的剧情里，阳光得明亮，花草鲜艳，连建筑物的颜色都得明快些，这样才能让观众跟着剧情的情绪走。
无论是室内还是室外场景，都需要有合理的空间布局，让观众能清晰感知画面中的远近、高低和前后关系。比如，绘制古代宫殿，要考虑宫殿的整体架构，房屋的梁柱分布、门窗位置，以及庭院的布局，这些结构既要符合古代建筑的基本特点，又要通过透视让画面有层次感。近大远小的透视规律能增强空间的纵深感，让场景看起来更真实可信。同时，空间的大小要与角色比例协调，不能出现角色与场景尺寸不符的情况，比如让正常身高的角色站在过于矮小的房间里，会显得突兀。
光线的方向、强弱和颜色会直接影响场景的情绪表达，明亮的光线通常用于表现轻松、愉快的氛围；昏暗的光线可能用于营造紧张、神秘的感觉；侧光或逆光能突出物体的轮廓，增加画面的层次感。色彩的搭配要符合场景的基调，暖色调如红、黄、橙能传递温暖、热烈的情绪；冷色调如蓝、绿、紫常用来表现寒冷、宁静或压抑的氛围。比如，表现夜晚的森林，可能会用深蓝和墨绿作为主色调，搭配少量月光的白色，营造出幽静甚至略带诡异的氛围。光影和色彩的变化还要与时间、天气相呼应，白天和夜晚的光线不同，晴天和雨天的色彩基调也有差异，这些变化能让场景更具真实感和代入感。
在设计场景时，要考虑角色在场景中的活动范围和可能的动作，确保场景空间足够角色完成相应的行为，比如角色需要奔跑的场景，道路要足够宽敞，没有过多阻碍物。同时，要预留出镜头移动的空间，镜头的推拉摇移需要场景有相应的延伸感，避免镜头转动时出现画面边缘的突兀截断。比如，设计一条长长的街道，镜头从街头推向街尾，街道两旁的建筑要逐渐向后延伸，让镜头运动过程中的画面保持流畅自然。
无论是写实风格还是卡通风格，场景的线条、色彩、造型都要与动画的整体风格保持一致。写实风格的场景需要细腻的细节和真实的质感，卡通风格则可以更夸张、简化，突出形象的特点。风格的统一能让观众在观看时获得连贯的视觉体验，避免因场景与角色风格不符而产生割裂感。比如，Q 版角色的动画，场景设计也应偏向圆润、简洁，避免使用过于复杂和写实的线条。